走得更高、更远，走的自己独一无二

　　仇春霞： 我看很多人去西方看的时候一般都会做一些油画的临摹，您会做吗?

　　李江峰：我不做，特别不喜欢临摹，不是说自己傲气，我的最好，不是这个意思，我就是不喜欢临摹。

　　仇春霞：想自己创作?

　　李江峰：原来从一些西方大师，更多的是印刷作品上来寻找一些东西，但是近几年我看的更多的是有关于中国古人画的画，有元四家、八大，我看得更多，因为我觉得有的时候会自己暗暗的拿西方一些大师跟中国同时期大师的对比的时候，我认为中国的大师是高的，为什么呢?你看他画的是山吗?是山，是水吗?是水，你再看画的是这儿吗?好像不是，又好像是，给你一个无限的想象空间，那个可能就是我理解的一种境，我追求的也是一种境，就是绘画本身要有它的境界。

　　仇春霞：我觉得您如果不做过多的临摹的话，反而可以不用结壳，很多人一结壳了很难出来，有一些东西形成一种习气很难有自己的东西。

　　李江峰：我认为主要是这种艺术工作者，你想走得更高、更远，走的自己是独一无二，我觉得你就时时要提醒自己你是不是结壳了，结壳了以后怎么从这个壳里爬出来，这个可能是很多画家都要经历的，我可能也会经历，但是至少现在我好像还没有达到结壳的高度。

　　仇春霞：我觉得您的状态挺好的，在我看来好多画家四十岁是一个很重要的坎儿，不管是男画家还是女画家，为什么他40岁之前有一些人如果是说还没有成就的话，他就爬不动了，他不愿意再怎么样了，有一些如果40岁之前不管是市场也好，还是各方面也好，他有了一定的基础的时候，他不愿意再去尝试一些新的东西，比如说他出去写生可能就是走马观花，他到哪儿可能也就看一下，不会做深入的有一种更深远的追求去做，所以40岁是很重要的一个坎儿，如果说这道坎儿没有爬过的时候他要翻越五十岁的时候就很困难，所以我觉得李老师您的状态非常好，就是心态特别好，那种状态也很好。我觉得您将来可以有更多、更多的。

　　李江峰：你提的这个问题真是挺好的一个问题，因为眼前所见过的很多画家，或多或少都有一些问题，很多，不说某一个，因为你看到是一种现象，但是我觉得从我本身我无权评价谁高谁低，但是从我自身的状态考虑，我觉得你没有必要为市场所左右，更没有必要跨，就是你改变一下题材，改变一下状态，改变一下画本身的一种东西和习惯性的老油条式的东西，我觉得没有什么了不起的，只要你敢做这个事。

　　仇春霞：对于画家来说太重要了。

　　李江峰：更多画家太在意了，太在意很多、很多，在意什么你知道，我也知道，画家本身也知道，这个东西要放一些画以外，就是身心以外的东西，我觉得你要做到很潇洒的肯放掉，为什么很多人到不了一个高度，当然我也还没有到了一个高度，但是我在这个过程中要走，我将来能走到多远不知道，就是看我方方面面的运气和你所努力的一个程度，还有你的学养的问题，这个都是很重要的。

　　仇春霞：像您从原来《干花》、《静物》现在转到风景画，下一步是什么，你可能自己现在还不是很清楚，但是有一种我想去尝试，想去了解的这样一种渴望，这个非常好，因为一个画家，特别是到五十岁的时候，六十岁的时候，就是看你年轻的时候打下的基础是多少，你所尝试的东西有多少，其实也是一个厚度的问题，不单纯的是说我把这一个研究完全透了，多方面的一个尝试肯定对一个画家来说是很有好处的。

　　李江峰：这跟画家本身有很直接的关系，我这个人会对很多看到，我认为很美好的东西和事物我感兴趣，我特别感兴趣，有的时候在自己工作室创作的时候，有的时候我一般还算是稍稍有一点点计划，比如说我画《向日葵》系列的时候可能就连画四张，画到第五张的时候，我面对一个白色的画布，第五张我可能会闭着眼都可以把这张画画出来的时候我就要停了，我会停顿几天，可能去喝喝咖啡、喝喝茶，和朋友聊聊天或者是去转一转，购点儿物，其实感觉走出去了，但是自己心里面要静一下是是什么?你不能再画这一幅画，画出来就是毫无感情色彩，就是重复，我觉得没有感情的一种重复、机械的重复是一件挺浪费时间的事情，一般的我就是画一个题材，接着就是换一个题材，所以不同题材，我是挺喜欢尝试不同题材的，但是风景还是风景。

　　仇春霞：这次能看到这么多这么好的作品，李老师你也是一个快刀手，我们觉得应该在不久的将来能看到您更多很好的作品，我非常的期待。

　　李江峰：谢谢!

　　仇春霞：今天跟江峰老师聊了这么多，对她的艺术个性也有一个更深刻的了解，我个人觉得对于油画的中国化或者是说油画本土化的这些问题比较感兴趣的朋友，其实可以好好地研究一下李江峰老师的作品，下个月12月2号的展览就是给大家提供了一个不错的机会，欢迎大家去参观。