艺术语言呈现给大家的应该是有意境的，有品质的，有格调的

　　仇春霞：我看您这次展览的主题是“化象成境”，我对这个主题特别感兴趣，“化象成境”按照我的理解是非常有中国传统美学特色的一个词汇，应该是把画家看到的东西或者想要表现的东西转换成绘画，而且这种绘画不是普通的像西方这样，“化象成境”里边更多有一种意味，中国所说的味道或者是意境。用这么有中国美学味道的一个词来描述一个油画展览，你怎么样把他们联系在一起的呢?

　　李江峰：你这个问题提得特别好，也提到了我这次展览的主题上，我的理解是什么?虽然我是学西画的，但是我的文化背景就是中国的，中国的文化背景是独一无二的，跟西方完全不一样。西方也好，东方也罢，我们每天早晨起来睁眼看到的都是一个很具体的象，包括我们看到的一个人、一个物，很实实在在的，作为一个从事绘画的人来说，我自身既然做了这个工作，你的本质工作是什么呢?就是你怎么把你所看到的一个真实的象、一个物象，用你自己的语言，由真实的转化成艺术语言呈现给大家的应该是一个有意境的，有品质的，有格调的一个绘画作品，这个就跟你所学过的知识，你的文化背景和中国传统的绘画的一种结合，因为这几年我也一直在尝试着一步一步地接近这个东西，在完善和传达自己理想状态的一种绘画作品。

　　仇春霞：对您来说，您要画一个东西，我想要表现它，从各方面来说无论是色彩的语言也好、构成也好，它出来的东西有一些是自然而然就会是这样子。您可能会更多的喜欢一种比较有中国味道的东西，比如在绘画里边会体现出来，是这样子。

　　李江峰：是这样的。

　　仇春霞：我觉得是这样，我们都是北京画院的，我知道北京画院平常开会也好，什么也好，宗旨是非常明确的，北京画院最大的特色跟别的画院不一样，就是我们怎么样把中国传统绘画当中的精髓发扬出来，传承下去，比如说你对于国画家，这个画家至少是你的作品要讲究笔墨，有意境，还有一个画家，国画家有诗书画印，最好是综合修养特别好，对油画这一块一直是希望能够在油画的中国画方面、本土画方面做一些探索和研究。您是我们院里边的油画家，也是很稀少的女油画家，您觉得您的作品跟西方那些绘画，西方的油画有什么不一样?因为您画的像《干花》系列、《静物》系列西方也有很多，您的作品和他们有什么不一样的地方?

　　李江峰：这个不一样肯定是有的，因为西方尤其是印象派，印象派这个时期，我们受到的绘画的教学的这种所学到的东西，主要是来自于印象派的，光、影、色，都是来自于真实的世界，它用西方人的眼光，但是作为一个中国画家，也学过那个东西，但是落到自身这儿跟自己所学过的东西一结合，自己是有追求的，这几年我一直不敢说是研究，但是一直算是探索式的，用中国的写意的一种手法，还有一种思维在画着油画。打一个比方来说，照相机发明以来，把一个风景照下来以后是很实实在在的，山就是山，水就是水，但是中国画的墨分五色，山你看是山吗?是山，但是又不是，就是它给你很大的一个想象的空间。从油画的角度来说，有的时候画一座山的时候，可能你眼睛里并没有线的存在，但是中国画里边很讲究点、线、面这种东西，用这种办法，我觉得我的艺术之路走的会越走越远，能走得通，这就是我自身的一种体会。