吴洪亮：在整个展览中，您最想传达给观众的是哪些作品或艺术的想法?

　　李江峰：整个展览想传递给大家就是一个什么过程呢?就是我对大自然的一种热爱，因为我生长在北方，生长在承德地区，从小并不懂风景，等长大了从事这个职业以后，再翻回去看从小的风景的时候，发现里边有那么美妙的东西，咱俩平时聊天的过程中我也聊过，我认为很多事情是有品质的，它都有自身的气质和品质，包括大自然也有，小的时候不懂的时候，但是它是根植在血液里的一种记忆，懂了以后把这种东西反出来以后是自己自然而然的要表现的一种题材，比如《向日葵》，向日葵北方到处都是，短片里也能看到，真是浩浩荡荡的，就是好看，真是好看，但是我又不被一种题材所累，很多事情我是很自然而然是有感而发的，就是我想画这个了，不是谁来指挥我要怎么做，市场需要你这样了，或者是某领域需要你这样了，这样好像我也不想被左右，也左右不了，这个东西只要有一点能触发我，我就去画了，比如白桦林系列，我一直认为白桦林是很抒情的，像少女一样那么甜美、那么抒情，很迷人很漂亮，我觉得它是这种气质，我的画面还是把它的基本气质画出来了，我化了很多，但是美术馆的场馆不够我展现那么多画的，拿了那么一组。

　　《松树》系列是你没有见到的，开始策划的时候他没有见到，一展示出来，松树其实是很难画的题材，太常见，太常见的东西人们容易忽略它的真正意义上是美的东西还是自身的气质，我认为松树的气质是有气节的，很有气节，是有张力的，正好我们去孟良崮的时候，时间是下午四、五点钟，那个时候也是大自然赋予松树的一种神秘色彩，看到了以后，我觉得这个是我来着了，这次搂着了，不夸张，回来以后马上梳理一下图片，真是就着热，那几天，差不多十几天都不到，我一直迷在那个状态里边，对它的气氛，松树枝枝枝叶也很迷的，出来这么一批，大家还都比较叫好，我自己相对还比较满意一些。

　　吴洪亮：《松树》这个系列让我走进展厅跟普通观众一样感到有点儿惊讶，像您说松树是一个常见的，包括中国松、竹、梅，松树的那种气节，我觉得跟容易概念化，我在您的画面里边没有感觉到这样的概念化，这是一;

　　第二画了一组，其实是松林，不是一棵松树，松林有这样一个气氛，也是一个境，这个境空中我看到远景部分是亮的，恰恰是您提到下午四、五点钟温暖的，密密的树枝透过来的光线有一点逆光的感觉给我们的一种特殊的光线和视角下的一片松林，这片松林，当时我第一下看到，我其实想到了枫丹白露，不知道为什么，它赋予了另外一层意思，不是简单地说松树的苍茫，简单的厚重，而是有一点点优雅的气质。

　　李江峰：又回到你这个题上来，在一定气氛下呈现出来一种“境”的，可能是这样。

　　吴洪亮：我觉得是一种“抓住”的感觉，我看笔触其实并不是抠缩的，我进去了用最直白的，很直接的，其实画画这种直接的感觉，就像我们话剧或者是文学中所谓的现实主义，为什么到今天朴素的现实主义的东西，我觉得是永远会有生命力的部分，其实是直接的，但是直接里头会有一让你觉得简单而有厚度的韵味出来，这是我看这组作品觉得非常让我惊异。

　　李江峰：谢谢!画画的过程中，真诚很重要，特别重要，自身的品质，这也是我一直在做人、作画整个过程中有的时候会流露出来的东西，因为人是要有追求的，追求品质上的东西，一定要强调一下，画本身，还有画本身品质的东西你怎么来呈现这个东西，可能画的时候想不了那么多，我就是很单纯，就是要画了，但是常年积累的很多过程，我做很多事情包括画画是一个很全方位综合的东西，不是单纯的一点，是一个点线面一个全方位的，互相交织在一起的一个东西。