吴洪亮：在李江峰老师的作品里头我们看到了这块土地中的气韵，这种气韵可能是区别于西方所谓风景画的概念，我们其实看到了很多关于山水的认知在她的景致里头。

　　李江峰：是这样的，因为我是一个中国的画家，文化背景也是中国文化，中国文化就是中国画，可能有所联系和接触的，虽然我没画中国画，但是我觉得我很喜欢中国画的那种似他非他，一种中锋用笔，因为画油画这么多年，我经常写生，写生之后回来创作，有的时候面对写生的时候，最初是想到国外的一些什么莫奈，梵高、沙罗，脑子里想他们更多一些，随着阅历和年龄增长以后……他们更多的都是喜欢八大的，元四家的，我认为从艺术理解来说，我觉得更高一些，那种“静”的东西很养人，那个土壤是养分，可能这条路我能走得通，我觉得会越来越结实，走得会越来越远，是很光明的一条路，就是中国的写意，你说这个意是什么?有的是面对一座山的时候，西方画家画的就是实实在在的，就是山，形、色都是这个，你看也是画的就是它，很写实，可是中国画里边画的是它吗?好像，又不太像，我觉得给人的想象的空间特别大，我可能追求的也是这方面，就是更写意一些，可能世界上，我觉得在中国这片土壤培养出来的画家应该想到这一块，你是一个中国人，背景是中国文化，虽然我平时老说对待一张画的时候没有什么使命感，可是作为一个经历了这二十年过来走到今天这个年纪的时候还是要思考一下这个问题，脑子里要有。

　　吴洪亮：还是有要求的，我们不用使命这个词，用要求这个词。

　　李江峰：使命有点儿重。

　　吴洪亮：对自己作品的品质、格调，包括画什么，要通过画呈现什么是有要求的。

　　李江峰：一定要有要求，因为艺术品，为什么叫艺术品?它跟通常我们所见到的跟通俗的东西是要有区别的，所以要有一个艺术的高度。