雅昌首页
求购单(0) 消息
李江峰首页资讯资讯详细

【动态】“咫尺天地”北京画院画家小幅油画展将于2月26日开展

2016-02-26 16:42:37 来源:艺术家提供作者:
A-A+

  新春伊始,由北京画院举办的“咫尺天地——北京画院画家小幅油画展”将于2016年2月26日在北京画院美术馆开展。这是继去年小幅国画展后又一次关于小幅画创作的系列展。

咫尺应须论万里

  当下,受展览空间及市场因素的影响,部分画家痴迷于作品“气势恢宏”的效果,使得创作尺幅越来越大,甚至有“大而无物”的趋势,也让小幅画创作备受冷落。此次展览,意在唤起画家及观者对小幅油画的重新认识。唐代诗人杜甫论山水画曰“咫尺应须论万里”,即古人在咫尺方寸之间,以“行万里路”,“搜尽奇峰”的创作方式,书写了中国独有的,超越时间与空间的壮丽河山;而在17世纪的欧洲大陆,新兴的资产阶级国家荷兰诞生了为市民阶层服务的“荷兰小画派”,艺术家们摆脱了宫廷宏大制作和对天主教神圣题材的束缚,通过关注身边的人物、风景及静物,以平实而富有诗意的小尺幅之美在欧洲艺术史上留下鲜明一笔。至于后来的法国印象画派,俄国巡回展览画派的诸多艺术家都以经典的小幅画创作留名画史。可见,小幅画创作小的是尺寸,大的是品格,是境界,是精神。

  《中庸》里讲“尽精微,致广大”,用来形容小幅画创作非常贴切。“精微”既指画面的细节,又指画家落实到纸面的手头功夫。通常意义上讲,小幅油画的观赏距离范围在一臂之距,在这样的距离内,画家的表现能力含糊不得,绘画本领虚假不得;“广大”既指绘画内容的充实,也指画面背后的意境,徐悲鸿先生说“穷造化之奇,探人生之究竟”,尤其在艺术形式纷呈的今天,唯有将油画的意境和中国画的韵味相结合,才能做到中国油画之“广大”。

画家的意向世界

  北京画院连续两年开展小幅创作系列展,意在唤起创作者们对小幅画创作的热情和创作规律的探索,也期待更多的优秀画家,兼具画大画的能力和画小画的智慧。参加此次展览的共有6位北京画院在职油画家,他们分别是白羽平、马琳、雷波、罗敏李江峰庄重


白羽平


白羽平 秋声 40cmx50cm 布面油画 2015


白羽平 秋原 40cmx50cm 布面油画 2015

  白羽平此次参展作品多集中在风景题材,他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目,更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥,而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素,诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号,同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联,进而引起共鸣。《秋声》、《秋原》等作品将与大家见面,在他的画面里观众看到的是一个独立的世界,体现的是诗人梦境般的自由。


马琳


马琳 拒马河2014之三 20x20cm 布面油彩 2014


马琳 雷声 40cmx40cm 布面油彩 2009

  对于光影的表现可以说是马琳油画艺术中一项重要的风格特征,而艺术家自己也始终以一位中国油画家的情怀,站在现代人的视角上去审视、分析和表现光影的魅力,并利用光影构造别具的意象。此次参展作品,无论是风景题材的“拒马河系列”,还是人物题材《雷声》等作品,都将多角度、多层次的建构一次光影、空间与观众视觉的全方位对话。


雷波


雷波 石窟寺——迹之三 50cmx60cm 布面油彩 2015年


雷波 石窟寺——迹之十一 50cmx60cm 布面油彩 2015年

  此次展出艺术家雷波的作品,取材于佛教艺术,以“迹”为主题,为我们展示了他心中的石窟艺术。对佛教的理解与对佛教艺术的理解不是同一回事,雷波的作品更不同于石窟寺中的佛教艺迹。相对而言,雷波的作品更倾向于将原本石窟寺中佛教的事迹、艺迹碎片化,而并非试图展示其整体与连贯、真实与精确。在雷波的作品中,时空是错综复杂的,同样,艺术的表现手法也无不令观者时刻变换着文化场域——西方、中国、印度,古代、现代、未来。因此从雷波的作品中,我们看到了他通过对宗教的“碎片化”的理解和表达,辐射式地传递民族与文化、传统与现代的升华。


罗敏


罗敏 绿瓶子 60cmx50cm 布面油画 2005


罗敏 肖像系列130cmx30cm 木板油画 2015

  罗敏于2015年在北京画院举办了“归心两畅——罗敏、刘旭作品展”,正式成为北京画院画家。罗敏的作品可分为多个系列,由早期的成名之作“女兵系列”开始,直至近期的“肖像”系列,她的作品从以直抒胸臆、颇具书写意味的主观描述,对生活片段的敏锐表达起步,逐渐进入将对象素材化,借题发挥,进而有了观念性绘画的某些特质。如同策展人黄笃所说“她选择这些日常而朴素的物像作为描绘和分析对象,既诠释了生活美学的本质,又表现了绘画的视觉美感。” 这次参展的作品有“空瓶子系列”、“肖像系列”及“野菊微寒系列”。


李江峰


李江峰 网 60cmx80cm 布面油画 2013


李江峰 沉境八 60cmx30cm 布面油画 2016

  李江峰早期的田野风景以特有的风姿而耐人寻味,近期的松树又带给人宽旷高远的感觉。她作品单纯大气、平实朴拙、豪迈高远、气象魄大,表现出一位女性画家鲜见的大度、果敢,张弛有度、挥洒自由的精神向度,具有一种原始的生命力。同时,她在创作中很注意吸收中国绘画传统中的深厚营养,钟情于中国画自由构成画面的性情抒发,对自然物象高度概括,大胆取舍。“沉静系列”、“风动系列”等作品将与大家见面。


庄重


庄重 欧洲琐记之六 30cmx40cm 布面油彩 2015


庄重 欧洲琐记之三 30x40cm 布面油彩 2015

  庄重的作品以风景画为主,这次展出的都是2015创作的作品,分为“欧洲琐记”系列,《初秋清影》《林隐人家》和《青青池塘》。富有诗意的名字似乎已经倒映了画的影子。从这些四言题名上,我们仿佛还能聆听到《诗经》中传来的歌谣声——林隐人家,青青池塘,初秋清影,叶落山黄……但无疑,这是无声的歌声,必定也是宁静的风景。庄重的作品正回应了这些初想。他善于用介于古典和现代的油画笔法,描绘静谧、祥和的风景,即便是水面,也凝固了一般,极度配合退向远处的轮廓线和滞留空中的几片云朵。

  在庄重的这些作品中,艺术家的言说意向也一并沉浸在画笔下,随着时间的沉淀而凝结。在画面中,我们能够体验到艺术家在二维空间所设置的视听维度,即艺术家庄重在作为观看对象的风景中,增加了通感效应。这种“效应”同样可以在“小幅”与“大幅”这种类比中得到回应,也就是说看与说、视与听、小与大并不是严格意义上的“区分”之意,而是一般情况之下的“同源”之理。

  此次展览将持续到3月6日。

返回顶部
关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
关闭
微官网二维码

李江峰

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: