访谈时间：2012年8月15日

　　访谈地点：李江峰画室

　　访谈人：宛少军

　　宛少军（以下称宛）：我知道你以前静物画得很多，后来为什么兴趣忽然转到风景画上去了？

　　李江峰（以下称李）：是因为2005年的一次写生，是在泉州，是我第一次真正的油画风景写生。那时候有一拨国内画风景画得非常好的画家，我跟着他们画了七天。面对大自然写生，从中找绘画的元素，放到50×60的画布上，我不知道要画什么，元素太多了。我感到很难办，看人家找好，就跟人家后头，看他们画啥，我就几乎一模一样地画出来，几天以后就好了。

　　宛：你从什么时候开始画向日葵？为什么会注意到向日葵这个题材？向日葵在你的风景画中是不是有一个转折的意义，或者是对你的风景画有很大的突破？

　　李：2006年开始画，这个时候才慢慢把静物画和风景画联系到一起，就是从向日葵开始的。在这之前画了几十张的新疆风景，没有固定的，想起什么画什么。我到现在也有这个习惯，只要从一个地方写生回来，觉得这个地方我喜欢，就着新鲜劲，要画几张大画。画向日葵的时候，觉得已经画了几十张风景画，虽然还不够满意，但是我对风景的框架结构和怎么样来把握风景画本身的规律，有了新认识。艺术发展都是有它一定的相通之处，有规律的。画静物的时候我画过很多很多干向日葵，所以在有能力开始找风景题材的时候，很容易把二者联系起来。当然开始画向日葵是一种下意识的选择，因为这些一直是我头脑中的印记。我原来对什么最熟悉，对什么最有感情，自然想到向日葵。还是从生活中来。

　　宛：在一个风景画家成长的过程中，题材鲜明跟个人风格的确立关联度大吗？

　　李：还是挺大的。这得从多方面去看，找一个自己能上手并且又是比较熟悉有有情感的题材，就显得特别重要。所谓重要就是打开了你以后绘画的路。但是我倒不赞成那种确立了一个题材，就一辈子脱不出来，结了壳，变成另一种程式化或者概念化，其实那也是一种失败。绘画应该时时呈现的是一种特鲜活的状态，当这种状态不复存在的时候，作为画家来讲是一个很值得思考的问题。但是更多的人是连最初的鲜活的东西都丢了，那何不再换换呢。可到一定的时候，我觉得更多的画家是不敢轻易改变自己的题材。可能这个社会太喧嚣了，各种干扰的因素太多。其实作为一个画家做到那种心灵深处的一种安静特别重要，内心是一个安静的状态，才能画出那种比较单纯的画，就艺术品本身我觉得还是单纯一点好。

　　宛：一般风景画家刚开始时都受到印象派的影响，但你要慢慢把它抛弃掉，然后建立一个结合中国画的表现方式，这恐怕不是一个容易的过程，这中间你有意识观看中国画的作品吗？

　　李：这个过程不是很容易的，但也是一个很自然的过程。其实到后来我画风景的时候我已经不看那些印象派的东西，更多的是一些中传统绘画。国画，主要就是写意，似是而非的，让你有很多想象的空间。我一直认为中国画是很缥缈、很形而上的，再跟很实的东西结合，确立个人风格可能就有一条线了。做人你要这么做就不行了，但做艺术作品我觉得是可以这样的。这个转变的过程可以说不困难，但是需要一个时间，要主动思考，一定要一直处在这个状态里，它是自然而然的。从1995年到现在，我的画面上是在一点点变化的。

　　宛：转变的过程中有没有有意识看看哪个画家的处理方式，受他们影响之类的？

　　李：有，但对我影响最大的还是写生，主要就是写生。

　　宛：在写生过程中探索一些不同的方法？

　　李：对，我为什么觉得写生对我特别重要？在工作室里创作那种大的画会回避很多问题，比如说这个我不知道怎么处理或这么处理犹豫的时候，就会把自己很熟练的那些用上。可是写生不会，南方的风景立到你面前，你要画这个芭蕉树的时候，你不可能用画松树的经验，你要急中生智想怎么解决芭蕉的问题。对于从来没有画过的景物，你必须要在两个小时之内解决问题，有时候就会被逼出一些办法，激发出一些东西来。回到工作室一画，哦，这个是我原来没有的，其实就是一点点积累。

　　宛：从你现在的艺术风格来讲，已经非常明确了。我想这是一个慢慢建立起来的过程，在这个过程中你是有意追求这样的表现效果？

　　李：我喜欢比较质朴的稚拙的感觉，我觉得真诚特别重要。面对大自然的时候、面对与以往不一样的风景的时候，要让风景带动自己的情绪走，不要把自己的情绪先加在风景里边，这中间是有区别的。为什么？你看有些画家他画的东南西北的风景，完全应该是不一样的，因为大自然是不一样的，可是呈现在他画面上是一样的。这就是他带着心里的风景去画大自然的风景，而不是把当地那种不同的元素提出来。我觉得比较可贵的是，那个地方得把自己感动，至少得尊重大自然，瞎编乱造画出来会太勉强。

　　宛：你很喜欢出去写生，你觉得写生对你或者对一个风景画家来讲究竟意味着什么？

　　李：就意味着植物与大地的关系，植物不种在泥土里面，它会有生命力吗？写生对我来说是手段，也是情感，亦是生活。我不想把这个事情说的多么高尚多么伟大，它只是我生活的一个必需的内容，就像吃饭睡觉穿衣一样，很简单、很平淡。对我来说写生就意味着手段和目的的统一。写生是我画画的源泉，这个源泉不能枯竭，一定要伴一生的。

　　宛：一般来说对象都会比较复杂、琐碎，很多你想要的东西可能隐藏在这么一个复杂的环境中，这个过程是不是需要所谓慧眼识金的提炼？

　　李：要有，我觉得这个过程就是把我认为特别想表现的美的东西提出来，艺术品首先得美，不美那跟艺术没多大关系。美的东西其实就是局部放大的过程。我以前也聊过这个，画面就是那么几十公分，想把大自然所有的美呈现在这里，那是不可能的，那就找一个最感兴趣的，最能体现想画的东西，同时还要有这个地方的特质，得是这个地方，然后局部放大呈现，就是这个过程吧。

　　宛：实际上还是特别自觉主动地选择。

　　李：要很主动，因为要把所有的风景都呈现在画面是不可能的事情，那么取舍就很重要了。要有意识地抛弃一些东西，然后画你想要的东西。

　　宛：这么一个选择的过程是技术技巧的因素占主要成分，还是因为感情的带动而自觉选择更占主动？

　　李：后者，感情。

　　宛：这个感情怎么注入到画面中去？

　　李：主动让你所看到的这块风景来带动你的情绪，而不是自己那个技术层面的东西来带动你。一定要让所呈现的东西来带动自己，画出来的东西才鲜活。

　　宛：你建立的画面高度概括，质朴甚至执着，为什么就喜欢这个感觉？

　　李：这可能跟自己的个性、经历有关，我喜欢简单的，能两个步骤完成的，不要用两个半步骤。尤其艺术品，取舍过程很重要，取一个元素就已经很能表达了，干吗要提炼四个？那就多余了。我以为做人、做事、画画，就是少废话，越单纯越质朴，越有力量。

　　宛：写生的时候我很尊重对象，希望对象给我一种激发和灵感，带来一种新的感受，但是同时我又主动选择它，这中间是不是有矛盾，有没有可能画着画着被对象牵着跑了，写生中你会遇到这个问题吗？

　　李：肯定会，但是这个没关系，因为你画写生不是说一定特要完善。不是画前无古人后无来者的一个艺术品。有时对待画面，我倒觉得要有一个放松的心态，千万别认为自己画的是一件多么了不起的艺术品，真不是。其实是件很简单很轻松的事，就是用一种认真的玩的心态在做这件事。在自然的状态下就把这两个矛盾统一了。这个没有必要太有使命感，就是一个画画的，是一个很小很小的事，就顺着自己的感觉画，就是一特简单特自然的事。

　　宛：中国画讲究境界，那么油画中也会有这个问题。传统中国画的境界都是高山流水，荒寒避世，逍遥自在，好象油画追求的境界跟中国画还是有点不太一样的，或者表现的方式不一样，你怎么理解油画中的境界？

　　李：有不太一样的东西，也有相同之处。首先从材料上，它其实就做不到国画的那种空灵境界。材料本身就不一样。国画可以有大片空白，油画怎么个空法？但是说到境界我觉得又有相通之处，虽然材料工具不同，艺术品的境界、品格是相同的，艺术品本身都有品格的，但是这个品格是低是高？大家都在追求，但是又有多少画家能追求到，是多种因素制约的，这就看画家自身的因素能不能够到这个格。从我自己来说，艺术品本身的品格是我要追求一生的东西，因为艺术品跟别的、跟工艺品不一样，我觉得最能表现的就是艺术的品格和境界，国画和油画没有区别。

　　宛：你一直在油画中追求什么？

　　李：我追求的是我心自在。其实还是追求一个自己的生活状态，我这一生都想那种很自由自在的状态，当然也不是不受束缚，但想让精神放飞，人生理想能够在画中表现出来。我要是做了其他的职业，可能要把追求的东西附着在其他的职业上。但是我从事了绘画的职业，更能让我的实现精神放飞。我经常说我活到八九十岁还要这种放飞的状态，其实是在寻找一个精神家园，就是要那种天堂一样的精神家园，就是放飞自己，要自由，这是一种理想状态。生活很琐碎、很现实。但是画本身是实实在在的，绘画可以让我画一些生活之外的东西，可以把我的精神世界所要的呈现一部分出来。